Acabado Diciembre

Bueno, pues se acaba el año y en los últimos 3 meses no he pintado nada completo. Pero nada.
He empezado  alguna cosa, pero la motivación no era la suficiente, lo que unido a trabajo, salud, falta de tiempo y demás impedimentos del mundo real, han hecho que no pinte nada.

Así que, ante la falta de avances, vamos a poner por aquí el paso a paso del Cabalero Imperial que comentaba en la entrada anterior.

Paso a paso del Caballero Imperial

Todo empezó con la idea de pintar un Caballero Imperial, comentada con Samu, ya que quería hacer algo más realista a lo que estaba acostumbrado y él había terminado el Predator hacía poco, y me pasó un enlace de unos vídeos que me gustaron mucho y que adapté.

Montaje

Como con todas las miniaturas, esto empezó con el montaje.

La "miniatura" en cuestión venía del lejano oriente y, aunque la calidad del material es prácticamente la misma que la original, venía con algunas piezas estropeadas (cuestiones del transporte, por lo que se podía observar).

La pieza rota iba a dar otras opciones al montaje

Montamos toda la estructura del Caballero, sin unir piernas y cuerpos, dejando caparazón brazos y armas aparte, comprobando que todo encajase correctamente en un futuro.

  

Aprovechamos también para dejar lista la peana en la que iría el monstruo.

Suelo empedrado, como el resto, y piezas sueltas sobrantes

Ya estaba todo listo para el siguiente paso.

Imprimación

Algo sencillo en este punto, imprimación negra a todas las piezas, y luego una encima metalizada a las partes de la estructura y las armas, dejando el caparazón, hombreras, perneras... en su color negro.

De esto no hay foto, porque pasé enseguida a la fase de pintado, aunque tampoco es que fuese muy necesario, ¿no?

Pintado

Aquí dividimos el Caballero en dos partes, las partes estructurales y armas (las que imprimamos en metálico) y las protecciones.

Para las partes estructurales, les di un capa de tinta negra, para oscurecer todo, seguido de una tinta sepia, para dar un aspecto sucio.

Una vez secas las tintas era el momento de "estropear" las partes metálicas y envejecerlas, para lo que aplicamos la famosa técnica de la esponjita, con un color metálico similar a la imprimación.

   

Creo que se puede apreciar el efecto

Llegaba el momento de elegir los colores de la armadura.

No quería que fuese de ninguna de las casas "oficiales" para evitar la tentación de hacer un ejército de estos trastos, y quería que combinase con el color de mis Puños Imperiales sin ser amarillo así que, tras varias pruebas y consultas, me decanté por el morado.

Esquema elegido

Con el esquema elegido era momento de empezar con el pintado, y como me había propuesto innovar, decidí también ponerme a pintar con el aerógrafo.

  

Capa base, iluminado y detalles metálicos y óxidos

Con el resto de partes seguimos el mismo sistema.

 

Cuando ya estaba lista esta parte, decidí meter algo de contraste, ya que me resultaba un poco soso, y no se me ocurrió nada mejor que hacer un damero en blanco en algunas zonas, para lo cual hubo que enmascarar (otra cosa que no había probado)

 

Y las pruebas de montaje.

 

Con esto listo había que empezar con los amarillos del resto de protecciones y de la espada sierra, además aproveché para usar pigmentos en las salidas de los escapes (ooootra cosa nueva)

     

Ya estaba casi todo listo, solo quedaba seguir poniendo pigmentos en las salidas de humos.

 

  

Ya solo quedaban las calcas y ensuciarlo

Peana

Con el bicho listo, había que preparar la peana.
Un poco de tierra, algún escombro hecho con corcho y poco más.
Después imprimación, color y óxido.

  

Calcas y guarreo

Con todo listo, era el momento de las calcas y el guarreo, aunque antes probé darle un efecto quemado a las armas, aplicando una tinta sepia a la parte delantera del cañón y un morado/azulado en la zona pegada a la boca del arma

 

Y, por fin, el guarreo y desgaste final.
Sobre la mini terminada, con la técnica de la esponjita, aplicamos distintos punteados en diversas zonas con marrón oscuro y metalizado. Luego una tinta negra en huecos y pernos, formando rastros de suciedad. Y, por último, pigmentos marrones y negros y casi toda la superficie para simular la suciedad acumulada a lo largo de los años de combate.

Recién salido de fábrica 

Daños de combate

Churretes varios

Y la suciedad de los años

Y con esto queda terminado. Espero que os haya gustado y os sirva para algo.
A mi, al menos, me quitó el miedo a usar un montón de nuevas técnicas.

Espero vuestros comentarios y...

     ¡Duro con los pinceles!

Honoured Imperium [PaP]

Hola a todos!

Hoy os traigo un pequeño Paso a Paso, que es bastante sencillote, pero es una técnica de trabajar los dorados que es muy fácilmente replicable y resultona.

Se trata de la estatua imperial (Honoured Imperium) de GW.

En primer lugar, decidí ponerle una base algo más grande y sólida, que aparte de darle estabilidad, me gusta porque ayuda a integrar la escenografía sobre mi tapete de juego (que es marrón desértico). Como veis, no me quebré demasiado la cabeza.

 

Acto seguido, tocó trabajo de en enmasillado para tapar los múltiples defectos que traía la mini. Sobre la peana, la decoré con algo de papel texturizado que simula empedrado, y la tierra que supuestamente la ha cubierto con el tiempo. Finalmente le añadí unos cuantos cráneos para darle un toque más siniestrillo (recuerdo que yo tengo cierta afinidad por los ejércitos del Caos…)

 

Una vez seca la cola de la peana (ojo, siempre añadir una capa final de cola diluida para sellarlo todo bien) me puse a imprimar. Le di a todo una capa de negro, y la estatua además una base marrón, que va muy bien para los dorados.

El dorado lo apliqué con un pincel muy grande, en plan pincel seco-húmedo, tarea bastante sencillota. A continuación, unos cuantos lavados de tinta marrón y negra en los principales recovecos. Tampoco procede esmerarse mucho, pues el siguiente paso lo camufla todo.

Se trata del Nihilak Oxide. Me encanta el efecto de esta pintura (técnica) sobre los metales. A mi me gusta aplicarlo en capas sucesivas muy diluidas, para controlar bien el efecto, que queda una cosa así.

Para muchos, la mini estaría acabada, pero yo soy férreo defensor de los daños y suciedad en los elementos del cuadragésimoprimer milenio, así que me lié con un efecto chipping, o esponjita para los amigos, con marrón oscuro. Simula muy bien los efectos del paso del tiempo y les da a los dorados un efecto solemne y antiguo. Yo lo he usado por ejemplo en mis tumularios de Fantasy y me encanta el resultado final.

Por último, salió mi vena creativa y me dispuse a “mancillar” la mini con una estrella caótica de sangre en el escudo. La gracia para que quede bien gore y realista es pintar una línea negra en la parte interior del trazado. De hecho, pinté la estrella con marrón y dentro la línea negra. Finalmente, lo tapas todo bien con Red Gore y listo. Eso sí, tened en cuenta la “física” de la sangre para que quede bien realista, básicamente poner los chorretes donde corresponda y dejad que la gravedad muestre sus efectos.

Hala, ahora solo queda probarla en batalla!!!

Predator del Caos de los Amos de la Noche [PaP]

Muy buenas. Hoy quería mostraros un paso a paso de lo que ha sido mi primer acercamiento serio al pintado de tanques. Reconozco que les había cogido ya cierto respeto, y aunque los rayitos (llevo Amos de la Noche) ya no tienen secretos para mi, no sabía cómo llevar la técnica a miniaturas de tamaño mayor como los vehículos. Así que para ello seguí las instrucciones del Gran Roi (Golden Demon al que tengo el gusto de conocer) y su técnica del punteado.

Pero no nos adelantemos.

Montaje

Lo primero que tocaba era el montaje, y dada la exótica procendecia del juguetito, había unas cuantas zonas defectuosas, sobre todo en las uniones de la chapa del techo con los paneles verticales del Predator.

Una vez decorado con pinchos y calaveras suficientes, decidí que era buena excusa para aplicar un poco de masilla simulando piel, que tapaba muy bien todos los defectos y personalizaba muy bien el tanque con el siniestro ejército caótico.

El trabajo con la masilla no es especialmente fino, básicamente estirar bien y golpearla un poco con un pincel redondeado. La punta de un portaminas es perfecta para simular remaches y clavos para fijar la pieza al carenado.

Pintado

Después de una buena imprimación negra, el tanque quedaba perfecto para empezar a pintar, y he decir que no quedó nada mal viendo la cantidad de defectos de fábrica que traía.

Primer paso: punteado con una mezcla azul medianoche-negro. Es MUY fácil y práctico para los tanques. Para los que no lo conozcan, se trata de hacer una especie de pincel seco, con dos diferencias: el pincel se aplica directamente en vertical sobre la superficie, como si estuvieras pinchando con un alfiler, y no se deja tan seco como con el pincel seco. El resultado es francamente bueno, se pueden conseguir degradados muy fácilmente controlando la intensidad del punteado según las zonas.

Una vez conseguido el azul oscuro de base, me puse con los rayitos. Se trata de seguir la misma técnica, pero seleccionando áreas más claras donde pintar los relámpagos. Simplemente es ir haciendo punteados confinados dentro de las áreas definidas anteriormente, pero aclarando la mezcla desde ese azul+negro hasta un azul+blanco, con unos tres pasos intermedios. Esto va a gusto del consumidor, cuanto más pasos, más suave te queda el gradiente. Finalmente acabé con unas finas líneas de blanco a pincel fino tradicional. Como digo, la técnica es fácil y el resultado muy resultón. Para ser mi primer acercamiento serio a los tanques estaba muy contento.

Ahora quedaba lo más divertido: el guarreo!! No entiendo cómo tanta gente pinta sus tanques y los deja como recién salidos del concesionario. En mi opinión, el guarreo es lo que les da vida a estos cacharros, si os fijáis en la carretera, todos los camiones que véis tienen muchos signos de desgaste y suciedad, hasta los más claritos y pulcros. Para ello me serví de varios tutoriales de youtube (hay tannnntos artistas ahí fuera…!), y acabé por la técnica más sencilla, la de la esponjita.

Es muy fácil, simplemente hacer una mezcla de marrón+negro bastante oscura, y con una esponjita (yo uso las de los antiguos blisters de GW), cargarla un poquito y secarla bien en un papel. Con esa “esponja seca” se hace un punteado suave en las zonas más expuestas del vehículo, que son todas las aristas. Sólo con eso el vehículo ya cobra mucha vida. Pero yo ya me animé y apliqué alguna otra técnica de desgaste. Por ejemplo, pinté a pincel unas líneas MUY finas con blanco, simulando arañazos del carenado.

Otra técnica empleada fue el uso de pigmentos. ¡Qué mundo el de los pigmentos! Francamente útiles y sencillos para pintar polvo y desgaste. Empleé un pigmento marrón oscuro en todas las zonas de recovecos, directamente con un pincel viejo. También lo apliqué mezclado con fijador (de Hummel) a modo de chorreo vertical y gran número de remaches y clavos del carenado. Para darle un toque más realista apliqué también a pincel un pigmento marrón más clarito en ciertas zonas para darle más realismo. La mini ya estaba casi acabada.

También viene muy bien el uso de pigmento negro, para simular humo. Esto queda especialmente bien en la zona de los escapes de humo y respiraderos varios. Aquí podéis ver detalle.

Por lo demás, acabé por probar una pintura técnica a la que le tenía ganas, el Stirland Mud, que ahora que lo pienso no es más que pigmento marrón aplicado en fase húmeda, pero he de decir que es práctico. Cuanto más mejor, sin miedo, en las orugas va realmente bien y le da gran realismo a la mini. Finalmente le apliqué un pincel seco muy ligero de color hueso para darle mayor volumen.

Ahora estoy acabando la mini con los mil detalles que tiene, pinchos, calaveras, cabezas y trofeos varios, algunos dorados que estoy envejeciendo con Nihilakh Oxide…pero básicamente se puede decir que la mini está acabada.

Personalmente estoy muy contento de haber probado estas técnicas, y he aprendido mucho. Next step: LAND RAIDER!!